設計師如運動員

某天午飯的時候向同事提及這概念，同事説從未聽過。
若要設計師的能力有所發揮，情況有如運動員一様，這是我多年來一個經驗的總結，但前設也和上篇一様，所説的設計師必需對設計有真正的理想和熱誠。

設計師如何與運動員類比？或許很多人想像不到，我入行的時候，上司給我深刻的忠告，説幹這行是一場馬拉松，不是無數失控的短程衝刺。設計中的創作，是一項複雜的「腦力」工作，這種腦力的發揮，情況有如運動員在比賽中展現能力一様。
這種腦力的發揮，會受很多因素影響，如精神體力、環境、情緒、氣氛及多種心理狀態等，性質絕非與一般文職工作相同，試想為何有人會在如廁、洗澡時想出精妙意念，正如一些創作人，工餘後自家的作品會比上班的更精彩一樣。

但設計公司或部門如何能駕馭這些因素，那就是設計特有的管理技巧，例如我回顧多年曾工作過的公司，那一間能發揮最佳的創作狀態？就是那些方案時間規劃得最好，準備、方向及指令最清晰的公司，員工在合理的時間及資源預算內完成工作，而更重要的是他們能在此，可以在無壓力之下，自發地再去精煉及提升已完成的方案，甚至產生更多的可能性。

而規劃這種管理的人，角色就有如運動員的教練一様，他必需能掌握運動員的操練及作息情況，也要考慮其鬥志及心理狀態，這様才能令運動員發揮最佳狀態。

餘興 插畫展 17.08.2013

 

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業餘創作者的心路歴程

4res：
屈指一算，原來踏入全職工作已第九年。
我喜愛我的行業（出版），但我不喜歡它的彊化制度跟即食文化；我老早知道正職不可以實現我的夢想，但可以賺錢跟鍛鍊技術、建立人際網絡；因緣際會，多得本地 Art Workshop YMCArts，我出了我人生的第一本書，算是在正職跟業餘間拿平衡木般，遊走而忠實地邊賺錢邊發展自己藝術方面的專長及興趣。
感激生命，感激沿途的伙伴，感激還有欣賞創作的人，讓我們有燃料繼續前行。
路嘛，當然還很長，我們必須繼續努力打拼！

阿V：
攝影是在眾多藝術媒介中最被輕視的一種，越來越多人覺得人人都識攝影,攝影師似乎並非什麼專業。沒有人懷疑繪畫不是藝術，但很多人不太認為攝影是。
我在發掘攝影媒介的可索性。攝影可以是多於拍照。當攝影可以是畫、雕塑時，大家會否更能看見它的藝術性?
自小愛畫畫，大學才正式用攝影創作，但繪畫從不公開，因想大家專注在我的攝影上。此技術可融入我的攝影中，所以才公開示人。人手相片上色是攝影 crossover 繪畫。 物料同技術是古老的，畫的方法可很破格，新舊合璧。 雖然攝影的是現實，但上不同的顏色，相片的內容、氣氛都可改變。亦可創造非現實的細節，例如紋身等，改變立體感 。在固有的畫面重新演繹。
相片雕塑突破了相片的平面限制,比一般雕塑有更真實的細節、色調和色彩；又比相片更立體。

Da Barefoot Animal：
在電影“秋天的童話”內，船頭尺（周潤發飾）以賭博來平衡工餘的心理；而 Da Barefoot Animal 就是以業餘創作繪畫插畫來平衡心理。

Dorie Chiu：
要在理想與現實之間找平衡點，似乎是每個香港創作人的必經階段。我希望的是自已別那麼快變鹹魚，保留那團火。Stay focus.

Eric Li：
離開了工作上的規範和約束。業餘繪畫，能釋放出設計師真正的自我。

Ka Hing：
我不是一個“工具理性”的人，只想在有限的人生中，盡量完成我想做的事情，也沒有什麼計算，所以沒有“工餘”這一概念。

Keo Chow：
留一點，塗一點。

Kila Cheung：
我分不清我那邊工作是業餘創作，如果一定要說的話，那為了賺錢做的工作就是我的業餘創作吧，而我的正職應該是個人創作了~~

Loretta Lau：
Sometimes I think I am an outsider, sometimes I am in.

Man-Tsun
Creativity VS $$$$$ ?

NoN AnnA
作為一個兼職的藝術人，我相信必須付出更多的努力來實現目標，因為時間和空間極其有限。使我持續創作的原因是享受塗鴉，任由畫筆、顏色和任何可能的方式在畫布上飛舞。藝術也使我可以用非語言的方式來表達自己，尤其是難以言喻的時刻。另外，也使我學習在生活中發掘神奇的時刻，從而啟發我創作。藝術創作的決心，激勵著我契而不捨，即使香港的藝術環境並不理想。

Temphouse William：
很辛苦，很累，但是很值得，很滿足。

在高速公路旁邊野餐：
業餘創作就好似打通宵麻雀，利用僅餘的精神和時間過下手癮換取認同與獎金。

周小某：
自修讀藝術以來一直選擇不從事全職工作，游擊於不同藝術相關兼職之間，留下大部分時間進行創作。當被問到從事甚麼工作時，我總是多重標準—對同輩可以說「畫漫畫」，對年長者要說「做陶瓷」，對著行內人的話回答「撈散」就可以了。無論是哪種情況，總會有人問「那麼你是業餘畫漫畫/做陶瓷/搞藝術嗎？」我會想，對沒有固定「業」的自由創作者來說，「業」是甚麼，「業餘」又是甚麼？
對我來說，我的「業」是創作，「業餘」也是創作，視乎內容輕重，而不限於創作時間或媒介。

思 詩：
不經不覺，我成為繪本作家已經六年了，編輯常勸我畫多點作品，一年一本很難令讀者注意。可是創作之路不易行，身兼一份常加班的正職，令到業餘創作的時間少之又少，還要犧牲玩樂、共聚及休息時間，更顯得創作之珍貴。創作熱誠隨著工作壓力漸減退，生活太累、收入與時間極不成正比，這些因素也令我想過放棄無數次，但當作品誕生，得到讀者的認同與支持，那份滿足感又再度令我堅持繼續創作，過程中的辛酸也忘掉了。謝謝你們的支持，可以的話，不妨到我的 Facebook 「思詩公主」Page 給我讚，和我交流吧。: )

洪 整：
所謂的業，才是餘。

鄺文威：
喜歡就畫，不喜歡都畫。

 

Reference:

業餘或許比全職好  創作只為有餘興

http://thehousenews.com/art/%E6%A5%AD%E9%A4%98%E6%88%96%E8%A8%B1%E6%AF%94%E5%85%A8%E8%81%B7%E5%A5%BD-%E5%89%B5%E4%BD%9C%E5%8F%AA%E7%82%BA%E6%9C%89%E9%A4%98%E8%88%88/

有工開無工收—創意勞動「呃細路」

http://www.inmediahk.net/node/1015441

公司文化影響設計的一切

要説這個題目，先有兩個前設，一是指 in-house design department，二是指內裏有一班具水準的設計師。

很多時一些老板到外地看完展銷會回來，老是説什麼人家的設計水平高，潛台詞是為什麼本地（公司內的設計師）做不出人家的東西來。

究竟一班設計團隊，成效是怎樣展現出來的？
讓我們先假設這個團隊都由一班具水準的設計師組成，那我可以説其成效大都建基於其公司文化，不是外國的設計師較優越，在現今資訊流通的世界，外國的設計不必跑到外國才能見到，網站和設計雜誌全都是，香港的設計師（具水準的）一樣可以做出來。

那公司文化是什麼？簡單的説是大家在公司裏一種約定俗成或潛在的做事方式、溝通風格、價值觀及生存之道，它約束著員工在公司裏的意見表達及行為模式，設計團隊的成效，公司文化起著關鍵作用。工序、指令及決策是否清晰、意見是否互相尊重、辯證是否理性、員工是否開懷工作及勇於嘗試、整體的設計氣氛是否濃烈等等，一切都在於公司文化。

那什麼最影響公司文化？公司文化的衍生及浸透是由最高決策人（老板）開始，繼而是管理層，一直往下浸透。很多老板會要求設計團隊這樣那様，往往假設團隊做不到的原因，若果這些老板用一種不自覺的家長式態度對待設計團隊，就永遠都會是自以為是，因為利害的關係，大家都不會開懷溝通，也永遠弄不清真正問題之所在，至於在這種文化下的設計團隊，他們不是為「設計」而工作，而是「估你（老板）要乜」，當做到你（老板）的要求，但結果又是「隔離屋飯香」，不是你（老板）的設計團隊差勁，只是人家真的為設計而工作，而你（老板）以為你的團隊為設計工作，其實只是為你工作。

所以一些外國知名的創意企業，如 Google 等，都十分重視本身的公司文化，因為它影響著設計的一切，難怪李光耀也説華人社會很難有西方的創意成就，因為一切都是文化因素。

無理修改

最近有設計朋友（平面）向我訴苦，為何客戶總愛在最後一刻大肆修改，事先説明要把資料準備好，才交到設計師手上進行設計，但到最後一刻，卻有重大變動。

這位設計朋友年資尚淺，當然會如此心火旺盛，不段在問為何為何，但對我這些老手而言，已無話可説。我對這位朋友解説，不要把問題集中在一點上（即那個無理修改的客戶），退後一些，你會看到那幅大圖畫，那是一個大環境的問題，所以不是你或個別客戶的問題，這樣想或許會好過一些。

記得以前手稿年代，文字圖畫都不是輕易修改的東西，有一次，客戶在稿件上發現了一個錯字，我們需要重新 “ Mark 字 ”（即量大小及説明字體規格），然後傳真到植字公司，植字公司會重新用植字機把該字製成 “ 咪紙 ”（製作正稿的材料），再安排送稿員將 “ 咪紙 ” 送回來，正常來説需半個工作天時間，最後我們將稿件中的錯字人手修改補上。

當時客戶對於資料的準備會較嚴謹，因為一份稿件（正稿—設計後給印刷做鋅版的稿件）價錢高，不易修改，修改亦需時，令到有客觀條件約束客戶的資料準備工作。反觀今天，電腦化後帶來無比便利，但有否令設計工作流程的質素提升？今天從客戶上聽得最多的是「做住先，資料後補」或根本客戶給的不是已定案的資料，客戶的上級指令不清，資料含糊，但中層的又要交差趕 deadline，反正改多改少都是一個價，結果就是浪費時間的無理修改。

當年電腦化在設計上的「賣點」，就是縮減製作時間，讓設計師更能專注在創作上，但若電腦化後沒有營運制度上的配合，節省出來的時間只是留給客戶的無理修改，那意義何在？
我十幾年前已和同行説，要改善這一情況，關鍵是收費制度，若香港設計一天停留在「段件」收費，而非「段時」收費，那些劣質客戶是不會自我約束的，所謴港式設計大環境，就是如此……

設計中的「意見」

我覺得需要寫寫在設計上的「意見 」（Comment）這一東西。
設計階段，或完成初部設計後，無論你願意與否，都會有意見的介入，藝術家和設計師的分別，是藝術家在創作的過程中，很少有外來意見的介入，整個創作過程是很個人的事，但設計不同，整個設計過程，意見都會主動或被動的介入。

你在設計的過程中，你的同事路過，看到你電腦上的初稿，主動給了一些「意見」，之後你會怎樣？受他意見的影響，然後作出改動（或必需作出改動），還是聽完便算，一笑置之。
你同事的意見，不是你上級的意見；你上級的意見，不是你老板的意見；你老板的意見，不是你客戶的意見；你客戶的意見，不是用家的意見，如果他們的意見出現無序，你整個設計工作便會非常混亂，甚至迷失或失去重心，而且對方的意見也不一定準確，很多時都是在缺乏背景資科下，衝口而出的個人喜好。

設計師應放開胸懷，聆聽及接納他人的意見 ，這是正確的態度但卻非重點，重點是有能力判斷那是否優質意見，及當劣質意見出現時如何處理。
若是設計團隊的管理人，更需要有一套方法去整理調控意見在設計流程中的出現，集中在會議中討論？還是讓它隨意「亂飛」？在管理上更要向團隊清晰的説明各方意見的處理方法，包括提出、執行及修改的權責，例如我常向同事説明三種性質容易混淆的「意見」，一些所謂意見，它究竟是一種決定、建議，還是參考？清楚理解意見的性質對一個設計團隊是非常重要的。

八十年代（一）

早前某電視紀錄片頻道製作了一特輯《我們的八十年代》，勾起無限回憶。
某天中午和同事午飯後，被問及喜歡那個年代的流行曲，我會説八十年代的，這是必然的，因我是在那一個年代成長，正如我會遇上一些成長於六七十年代的人，他們像永遠都只鍾情於貓王或披頭四一樣，這種對「年代」的偏執是必然的。要客觀的回看一個年代也是十分困難的，因當中浸入不少情感的偏見，但八十年代確實是一個微妙神奇的年代。

對香港人而言，八十年代是一個黃金的年代，論當時全球的局勢，雖然仍處身美蘇的「冷戰」階段，但只會感到核戰的發生就有如今天我們看待 2012 是世界末日一樣，給我們丁點兒驚嚇的就只有一套叫《核戰之後》的電影，總括而言，八十年代總是充滿陽光燦爛的前程，因為那是充滿機會及新事物的年代。

緊隨著七十年代尾的「星戰」（電影《星球大戰》）熱潮，八十年代正式步入全球的科幻熱，在真實的世界，首隻太空穿梭機哥倫比亞號是在八一年起飛的，承接著衆人的科幻夢，記得當時穿梭機回航降落，全世界都注視著電視上的直播，著陸的一刻可比美六九年登月時人類踏出的第一步，不知當時的美國總統朗奴列根是否也是星戰迷，竟在「冷戰」期間提出真實版的「星戰」計劃，説要研發會發射激光的人造衛星，把敵人的核彈一一擊落。

今天，穿梭機因為成本效益的問題，已光榮退役，除了航天高科技外，八十年代的民間創新還是多得目不暇給，個人電腦就是那個年代興起的，我的第一台電腦就是 Apple IIe，在當年的高登電腦商場買的，成惠二千大元，耗用了我學生年代九成的積蓄，很多人並不知道，當年在香港是先流行蘋果機，隨後才是 “ PC ” 機的，因為中學開始有電腦科，教學生用電腦，寫程式。當年教的是一種叫 “ Basic ” 的電腦程式，但是個人電腦的魔力並非令你對寫程式產生興趣，而是它可以充當「電視遊戲機」，説到遊戲機，八十年代是遊戲機驚世爆發的年代，如果你見過第一代單色的「撞棍」電視遊戲機（要連接電視的天線位，用旋鈕操控，在熒幕上顯示一個像打網球的平面遊戲，玩者操控旋鈕，控制熒幕上的小直條，互相反彈光點至對方失手為止），你大概可以編寫本土遊戲機歴史，述説當年風靡大人細路的「枱仔機」（Space Invaders)，LCD 熒幕的「咭片機」（過橋抽板）等等……

不用高科技而又能瘋魔全球的遊戲非「扭計骰」（魔方）莫屬，當年人人手執扭計骰，每天像神經失常的狂扭，務求以最短間扭回原貌，後來還原「天書」流出，人人皆可極速還原，連電視台也辦起扭計骰大賽，回想當年的扭計骰並非甚麼鍛鍊腦筋智力的東西，反之只是訓練大衆手腕關節的工具。

八十年代是今天所有影音電器的起步點，以往只有電視台才擁有的攝錄機，當年便出産了家用版，VHS 錄影機也為之普及開來，連 CD ( Copmact Disk ) 這東西，也是在八十年代出現，但最 “ Remarkable ” 的，必定是 “ Walkman ”（隨身聽），這絕對是「創新」的一個典範，因據聞Walkman 在廠內研發的階段，已受到很大的爭議，懷疑「那裏會有人這樣聽音樂？」，這種想法的設計是沒有市場根據的，但很幸運，八十年代眷顧了這設計，成為每個年青人必定擁有的隨身恩物。（續）

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Photo from Wekimedia Commons

（轉載自筆者在《MH 摩登家庭》的文章）

設計公民

香港有個組織叫「藝術公民」，早前一些重要的文化藝術議題，他們都會組織起來，做一些事。

大部分香港人是沒有公民這個概念的，因為他們常被稱為「香港市民」，而非香港公民。不打算在這裏詳細解釋何謂公民，在互聯網上很容易便找到它的定義。
每次選舉，電視台採訪投票情況，選民會説，這是為了盡「公民責任」，但不投票非犯法，不會拉你坐牢，完全是你的自由選擇。可笑的是一些香港市民，在香港從來不會去投票，卻爭著去美國做公民。

設計界需要的是「設計公民」，或可説這是整個社會的需要。設計師若成為「設計公民」，他們會關心社會上與設計相關的議題，也會履行設計師的責任和義務，視自己、設計界和整個社會是一種共生的關係。

沒有基本概念和人性的政府官員

星島新聞：

社署及民政事務處官員在區議會上，直指因團體及明哥「愛心爆棚」，不但打擊露宿者脫離露宿意欲，反而吸引更多人在區內露宿…

深水埗區助理福利專員李源雄稱，近年有熱心團體及市民如北河街「愛心飯堂」的明哥，常向露宿者派物資及飯盒，比社署提 供臨時宿舍、戒毒服務更吸引，打擊露宿者脫離露宿意欲」；民政事務專員莫君虞亦指，熱心人士加入派物資增加，為露宿者解決暫時需要，吸引其他地區露宿者遷移到深水埗…

深水區議員李祺逢指區內增至三百多名露宿者，相信與團體及飯店等經常送飯有關，更常與露宿者開派對般，「好似畀露宿者好有歸屬感，但無法例可移走他們。」他稱沒有諉過於熱心團體及明哥，但擔心過分關懷，會令露宿者不離開…

我想象不到這幾個傢伙是怎樣當助理福利專員、民政事務專員和區議員的。假如「愛心飯堂」比社署提供臨時宿舍、戒毒服務更吸引， 那就説明政策完全無效，要受「指責」的不應該是熱心團體而是你們這些素餐尸位的福利專員與政府官員。「其他地區露宿者遷移到深水埗，唉，深水埗是香港物價指數最低的地區之一，而且是傳統市區，難道露宿者會無端白事跑去老遠的元朗或物價高的中環？李祺逢就更離譜，露宿者離開了深水埗，到其他區他一樣是露宿者，將問題抛去其他地方問題就會消失了？一個區議員有這種想法，比「各家自掃門前雪」還要缺德。

這些混球有膽出來說這些話，很明顯他們是半點羞恥感都沒有，應該跟這兩件政務官與高級行政主任一起送去堆填區。

山中