如何看待自己的作品

Paul_Cézanne,_The_Stove_in_the_Studio,_ca._1865 - LR

辦過一些聯展,展覽完結,一些參展者的作品往往留在我那裏,很久都沒有取回,縱使出了通知,但仍是不聞不問。這是令人為之氣結的事,現今的創作人,究竟如何看待自己的作品?
或許我較極端,視創作人的作品猶如出生的孩子一様,它在這個世界本應是不存在的,一旦給創造出來,便有它的使命,無論作品是好是壞,也有它的存在價值。

展出作品,不是一次過的事,有志藝術或文化發展的人,會爭取機會,把作品作多次的展出,即使你認為作品不太好,不想再展出,也可保存下來,作自身的參考,而舊作的保存,也可作將來個人或回顧展之用,或作他人文化研究的資料等。

我認識兩代的創作人,通常年紀大的都沒有這個毛病,展覽完結便會取回自己的作品,而且在神情態度裏,是看得出他們珍惜看重自己的作品,反之不少年輕的一代卻非如此,像在即食文化下,有著用完即棄的態度,以為作品像臉書(facebook)裏的 Post 一樣,拿了幾個 Like 便過去。

話雖如此,我明白這一代人的生活空間問題,不少人仍與父母同住,在狹少的房間中難以儲存舊作,以致創作的類型也受影響,一些連平面畫作也不願裝裱展出,一來「畫框」花錢,二來怕事後「畫框」太佔空間,這點確會令我這些「老餅」們搖頭歎息的。

Photo from Wikimedia Commons: Paul Cézanne, The Stove in the Studio, 1865

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展覽,為搞而搞?

複製 -Iwate_Museum_of_Art_Exhibition

最近辦了些小展覽,認識了不少朋友,相信不少朋友有機會再度合作,希望藉此分享少許心得。

現今策展,真的和以往很不同,以前創作人將作品面世,離不開辦展覽,以前辦展覽,成本不少,租場印畫冊,都所費不貲,一些創作人,一生的作品只出現於少數展覽,特別在香港,以前的展覽場地少,民間文化活動,沒有藝發局的資助,私人機構的贊助也少,所以辦一次展覽,是隆重的事情,創作人也會把最好的作品,認真的裝裱及設置好,放在展覽中,作為一個 “milestone”。

現今情況卻大不同,可供展覽的場地不少,文化機構、藝團及相關資助也多起來,除了少數政府主辦的「重本」展覽外,一般展覽也不見得矜貴起來,而且越來越多「喇西」展覽,很多人「為搞而搞」,目的並不純正。科技進步,也影響著展覽的意義,以前沒有互聯網,作品不能在網上面世,以前搞出版印刷也是十分專門及昂貴,現在自資出版卻容易得多,若這些東西都能取替以住辦展覽的目的,那你會問?為什麼搞展覽?有人會質疑這種説法,認為展覽可以看真品,見真跡,但撫心自問,現今的人寧選在虛擬世界渡日,他們願花數小時,兩程交通,來單看在facebook 可以十分鐘便看完的展覽嗎?

因此我常對有興趣辦展覽的朋友説,現今要把展覽看為「媒介」( media ) 的一種,若你所構思的展覽,其功能大概可被其它媒介取代的話,那麼這個展覽的意義便不大,正如現今不少研討會,其功能不少被網上資訊及當中的 chat room 取代,研討會的意義,很多已被轉移至宣傳及建立人脈之上。

現今懂得辦展覽的人,都會把展覽設計得非常互動,或配合其它活動一起來,把「展覽」成為獨有的「體驗」,除非展品是立體或互動創作,否則都需多花心思去為展覽設計這種體驗,否則觀眾會問:「在網上看便成,何需老遠跑來!」

其次展覽的目的需弄清楚,它是一個「志在參與」或「顯質素,現水平」的展覽,你辦一個「民主開放」式的「志在參與」型展覽,必會遇上作品質素參差的情況,若辦一個「顯質素,現水平」的展覽,則需獨立邀請參展者或作出甄選,但也會遇上「為何是他/她?」的挑戰。

無論如何,現今辦展覽,目的可以是宣傳、聯誼,或定期顯示 “still alive”,至於展覽中的主題、內容細節,作品水平、獨有體驗,所引申的思考討論,又有多少人看重?

Photo from Wikimedia Commons  Author: yisris / Yuichi
Iwate Museum of Art in Morioka-shi, Iwate pref., Japan.

其它參考:
https://designcritique.wordpress.com/2012/08/04/搞展覽?/

Facebook

想寫有關 facebook 的東西已有一段時間,但又怕開罪一些 facebook 迷的朋友,所以一直沒有動筆。

對港人用 facebook 沒有深入的研究,只是一些隨想,但覺得這是本地文化研究上缺少的題目。
有調查顯示,港人的 facebook 使用率比美國高,再看看 facebook 上的東西,你所認識的人,他們在「放」什麼?在談什麼?

黃子華的棟篤笑也有拿 facebook 作笑話,談到為什麼連早上的一碗餐蛋麵也要公告天下,曾修讀 visual research 這一範疇的東西,若果把所有呈現在 facebook 上的相片作一研究,結果必然有趣。曾聽聞一有趣新聞,國外一位求職女士,獲面試後,該公司懂得用 facebook 去「起底」,了解該女士面試外的「行為」,結果該女士沒有被取錄。奇怪的是,現今都市人處處高舉私隱權,但另一方面卻有喜歡顯露私生活的快感。

有一位朋友曾在 facebook 留言,說自己喜歡在 facebook 與人分享,但又微言一些 “ add ” 進去的朋友不留言,不分享,覺得很單向,好像說那些不分享的朋友只懂單向的去窺看人家的事情,似乎有點不該。也有一些 facebook 上的研究,認為 facebook 會增加人的妒忌心。

在工作上,無可否認,「電郵」是辦工室政治最重大的發明,而下班後, facebook 便成為社交政治最厲害的武器,朋友或男女之間的過節,facebook 便成為公告天下的戰場,若果有看過 “ Social Network ” 這一電影,便知 facebook 的意念也是起源於此。

無礙 facebook 是一非常好的溝通及動員工具,我也多用作活動推廣等,但常常有此情況出現,就是活動消息發出了,若按「參加」的人數有三十人,但實質會出席的可能只有十分一。

我不是 facebook 迷,往住只用來檢視群組活動及相關留言,甚至有種對 facebook 的恐懼,小時候曾看過一些幻想劇,故事說主角突然有特異功能,能看穿人群心裏的說話,起初以為得益無窮,但後來卻知是一種痛苦的詛咒,這故事雖不能與 facebook 相提並論,但也有某些類同之處。

香港設計評論網誌小回顧

香港設計評論網誌自上年十二月「開張」,點擊已過萬,但距離目標仍遠,設立評論網誌的原因,可參閱本網誌「關於」一欄。

當然希望點擊率越高越好,但這又並非最重要,要明白互聯網這媒體的特質,它是一個公開的平台,可以用極低的成本,發放訊息,甚至可以説是沒有資本市場的限制,只要有一台電腦,繳付上線費用,便可自建網站或網誌。

既然如此,大可説是沒有成本的限制,因此亦不太需要顧慮「市場」上收支的需要,基於這種特質,它最適合小衆的,因此不必在意內容是否廣受歡迎,反之要利用其低成本,低限制的特質,暢所欲言,正如本地某網台的宗旨名言︰「敢講,至好聽!」這才算巧用網上平台的優勢。

不同的媒介有不同特質,一部金庸小説,看電視版和電影版是有分別的,看紙本的和聽電台廣播的也有分別,香港設計評論網誌的文章,在網誌這一媒體中,性質應該如何?這是不能與一般學術文章相比的,有時連字數的多少,也需控制,網友會在什麼時候、那種狀態心情、花多少時間看一篇網誌?這些考慮亦會影響評論網誌的形態,因此性質較似報紙雜誌的專欄文章。

曾經有一些網友電郵給我,希望加入成為評論作者,這是無任歡迎的,但當然要有一些程序,如需先呈交文章及在 WordPress 開戶,大家需明白我無意為內容設高門檻,若首篇文章無大問題,作者便可開戶後自行上載文章,可惜其後都收不到這些網友的回覆,這點大家若有意見,可作交流。

我常強調互聯網是需與現實世界互動才產生最大效應,否則訊息只會沉沒在無窮無盡的「資訊海」中,早年我曾經開辦過設計評論班及工作坊,希望多些朋友加入設計評論的行列,其次在Facebook 中的香港設計評論網誌群組,有組員發問為何加入群組至今仍沒有「動靜」,這是與群組的人數相關,但在最近一次網誌宣傳中,群組人數已大幅攀升,我相信未來一兩個月中將可舉行聚會。

至於較深入討論設計評論方法的文章,大家可留意在十一月中出版的《視覺傳意設計的評論及評審》一書,但在十一月前將會有關此書的發佈及聚會,大家可加入 Facebook 中的香港設計評論網誌群組,留意最新消息。

香港設計評論網誌 Facebook 群組: https://www.facebook.com/groups/hkdesigncritique/

 

電子書的霧與夜

掙扎了一星期,才決定用工餘時間,到訪今屆的香港書展,目的不是要看各大出版商如何割價傾銷,而是查探本地電子書的發展。

早在做開發的幾年裏,已非常緊隨電子書的發展走勢,因為它可以是一種「顛覆性技術」,正如 CD 取代黑膠碟;VCD 取代影帶;USB「手指」取代 MO、MD 或大部分可攜式記憶體,「顛覆性技術」一出現,可在短時間取代已有技術,直接影響公司業務發展,做開發的,眼光需有遠中近之分,電子書的走勢不容忽視。

其實電子書發展已多年,但一直不能盛行,早年美國 MIT 研究「電子墨水」,目的除了能在極薄的媒介中顯現影象,也是用電子技術模疑墨水印在紙上的效果。用電子墨水的電子書,其好處就是用反射光來顯現影象,令眼睛不會容易疲勞。

電子書的發展很在乎載體硬件的普及性,iphone、ipad 或其它平板電腦的普及,令電子書的發展商打了強心針,但細心一想,現在最盛行的載體硬件(iphone、ipad),都不是用電子墨水技術作顯示的。我認為電子書是否會普及,不是決定於載體硬件的普及性,而是有多少人會真正用這些載體硬件看書。

多些觀察港人用 iphone 或 ipad 的行為,或許會有一點啟示,我見港人用 iphone 或 ipad ,多會是上 Facebook、玩遊戲、看新聞,見過年青人看「電子漫畫」,ipad 多給人用來上網或 “ show 相 ” 等。

要問港人是否愛看電子書,其實真正要問的是港人是否愛看書,或港人的閱讀習慣及文化,香港書展是世界數一數二人流多的書展,但在書展以外,你是不會感受到閱讀文化的盛行,那麼港人愛看什麼?早上在港鐵內是免費報紙,中午飯後(或等待理髮前)是八卦雜誌,週六公園內的叔伯是馬經或報刊風月版,聽聞一般書店內的暢銷書是金融股票、旅遊、烹飪、瘦身和美容,但基本上,港人活在地產霸權下,是沒有太多時間閱讀的,書藉的性質也以工具書為主。外國經驗不同,我在美國的 Subway 經常看見 “ OL ” 在上下班時看厚厚的袋裝小說,作家受人重視,在晚上電視的黃金時段,David Letterman 的節目經常邀請有新書發佈的作家對談,出版業也能好好的與其它創意產業連結互動。

發展本地電子書,除了考慮閱讀習慣及文化外,城市結構及其它利益衝突也極為重要,通常我們對新技術及產品都滿有期望和想像,大家還記得「蘋果速銷」嗎?網上訂購貨品,直接送到府上,看似很理想,但最終都敵不過地產霸權下之「超市」背後攻擊,也與本地之城市結構有關(超市在每個屋苑都有分店,太方便了!),若不明是什麼利益衝突,大可參看本網誌〈設計就是政治(三):既得利益者〉一篇。不過對電子書發展最大的威脅,並非上述的一切,而是網絡世界的「共享」文化,即非法下載,我仍非常懷疑出版社能否解決此問題,像今天本地的音樂工業,mp3 及非法下載帶來什麼影響?難怪人家說本地的音樂工業已死,「歌星」靠的是色相,拍廣告出席代言,並不是靠收費的 mp3,最近得知一位朋友,已用破解程式,免費收看網上雜誌。

曾參加過由香港出版學會有關電子書發展的講座,認為電子書的「先頭部隊」會是一些旅遊書之類的工具書,這點我是認同的,要發展本地電子書,可考慮「香港方程式」,就是「造星計劃」,狂推一位透過電子書發跡的作家及其作品,便會帶起羊群效應。

若視電子書為一種新媒體,它能否取代紙本書的主導地位?我認為仍有待驗證,而電子書的設計,與設計師、讀者和出版社的關係,將在下篇再續,在此之前,先介紹一精采的電子書短片。

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