一間公司與一個行業

今次電視發牌、早前無綫給廣管局控告處分及曾志偉的言論,除不滿、感嘆和憤怒外,也令我對自己處身的設計業,有不少聯想和感慨。

香港人的工作倫理觀究竟是怎樣?早期的香港,不再去説那些像「梁蘇記」的僱傭關係,大既都認為工作只是金錢的來源,即工作只是手段,金錢才是目的,有了金錢便可得到自己理想的生活,從不考慮工作是生活的一部分,也是生命的一種體現。
現在也是如此,身邊大部分的設計同行,不論年資深淺,很多看自己的工作職業只是一分 Job ( design as a job ),而 Job 的目的就只是金錢的來源,就是如此。
因此他們不太理會影響整個森林(行業)的東西,只看重自己所棲息的那棵樹。雖則如此,很多人雖不關心整個森林,但也會很「認真」的去棲息所寄居的那棵樹。

我常對同事説,除非你決志對一位老板、一間公司誓死效忠,否則天下無不散之筵席,你始終都要由一棵樹跳到另一棵樹去,若好的公司不多,你就等於再次面對一個森林。
今天在 HKTV(香港電視)失意的影視人,主要是不滿或失意於前兩間電視台(TVB, ATV),對HKTV 有理想期望,所以離巢過檔,但無人擔保,將來的 HKTV 不會成為今天的 TVB 或 ATV。

而比喻那些很「認真」的去棲息所寄居那棵樹的人,他們不太理會整個森林的建康安危,認為只需「顧掂自己」(或用中立抽離掩飾)便對得住天地良心,盡顯柏陽先生所説的明哲先保自身精神,何許人也?曾志偉是也。

我在這裏告訴大家,一個行業遠比一間公司重要,你的努力,不是只為了一間公司,而是為了該工作及行業本身的精神意義,這點在日劇《半澤直樹》中已説明一切,當一間公司的作為違背了其工作及行業本身的精神意義時,你便要作出反抗還擊。(這點曾志偉作為演藝人協會會長也是失職的)

香港人的工作倫理,從來就缺乏「公民」意識,很多行業都是如此,從今次電視風雲便看到一切,悲哀!

廣告

網頁 template 好?

最近有朋友協助某組織製作一網站,過程絕不順利,內裏當然包括很多溝通問題,合作過程極之不快,組織的負責人並非熟識設計行情的人,在一次會議上,他舉出另一組織的網站如何好,但像我這様的行內人,一看便知是一個網頁的 template。

最近也有剛設計畢業的朋友在 facebook 留言,説自己花時間設計的網站,自認也不如人家在網上即時取得的 template 好,似乎懷疑自己所學及設計師的價值。
我看過很多的網頁 template,如果是一般的要求及應用,確實是不錯的選擇,字體、空間、分類及導向都有合水準的設計,現今的網頁 template,大都能因應用家的要求而度身修改,而且背後都有具實力的公司作支援,提供數以千計的 template 作選擇,有時朋友或同事需要設立網站,如非特別用途,我都建議他們先看看現有的 template 再作考慮。

學者班雅明(Walter Benjamin)有一篇名著《機械複製時代的藝術作品》“ The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”,於 1935 年在德國發表,説明藝術品的靈光(Aura)會因機械複製技術而消失,同様這篇文章令我想到網絡的出現,網上資源共享的情況會否也令設計的靈光消失?但班雅明這篇 1935 年的文章,相對於當年的藝術情境,和現今的有多少轉變?藝術(或藝術品)的價值沒有因複製技術而消失,反之有更多有趣的變化,呈現了現今當代藝術的面貌。

因此我認為設計師的價值不會因為這些設計資源的湧現而消失,而需反思現今設計師的身份角色應如何轉化提升,我兩年前的一篇文章《設計師的新形態》,早已説明這點。

《設計師的新形態》:https://designcritique.wordpress.com/2011/07/23/%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%B8%AB%E7%9A%84%E6%96%B0%E5%BD%A2%E6%85%8B/

為何總聘請不到優秀的設計師?

前兩篇文章中,無論談及公司文化、管理技巧或如何發揮設計師的能力,都有一個前設,就是「設計師必需具水準及對設計有真正的理想和熱誠」。

在公司文化裡,即使管理層能創造一個自由開放,沒有太大壓力的工作環境,如果內裏的設計師對設計並非有真正的理想和熱誠,那是不會做到前文所提及的效果,他們只會把時間 “ Hea ” 走,也不會自發地再去精煉及提升已完成的方案,特別在香港,實在有太多「所謂的設計師」,説難聽一點,他們只是在「呃飯食」。

曾經聽過,有年青人選修設計,原因只是不用考試,有年青人中學畢業後,一片迷惘,不知何去何從,想到自己似乎又中意動漫打機,以為這些便是設計,於是便跑去設計學院混兩年,得一紙後便進入設計職場。即是説,設計行業的「門檻」,並非設立在進入學院這一關上。無錯,一些設計名校大概會用高昂的學費或成績背景的甄選,先「濾」走一班人,餘下能入讀的學生,將來也會依靠其脈絡或裙帶關係上位,進入設計界的「貴族」階層。

因此如果你是一間設計公司或部門主管,你如何能聘請到具水準及對設計有真正理想熱誠的設計師,坦白説,這點是不能自主的。或許你首先要問,你本身是一間怎様的公司(或部門)?很多名校具水準的畢業生,他們都有其資訊或「指導」,爭取進入心目中指定的公司,不會隨便進入一些不知名的機構浪費時間,餘下來一大批的設計師,便會在這個行業中跌跌碰碰,隨緣造化,尋找出路。

因此有很多設計公司或部門主管會問,為何總聘請不到優秀的設計師?如懂設計行情及有聘請經驗的人便會明白,如上述的那一類名校優生或「設計貴族」,其實他們心裏早有其公司「名單」,若你所屬的公司是名單之外,你是很難在聘請期內獲得他們的求職信,若果你是設計部主管,每次聘請都是有期限的,這次的求職信有多少,來求職的人質素如何,現實來説是有定局的,你不能強求或永遠等待,只能在其中找尋相對較好的。

若説要改革設計部門,發揮設計師的能力,首要的條件是先具備一班有水準及對設計有理想熱誠的設計師的話,那你首先要認識清楚你本身是一間怎樣的公司(或部門),繼而用新的思維及行動去換取這批人的信任及付託,因為他們都把時間及理想押注在你身上。

設計師如運動員

CX169 - LR

某天午飯的時候向同事提及這概念,同事説從未聽過。
若要設計師的能力有所發揮,情況有如運動員一様,這是我多年來一個經驗的總結,但前設也和上篇一様,所説的設計師必需對設計有真正的理想和熱誠。

設計師如何與運動員類比?或許很多人想像不到,我入行的時候,上司給我深刻的忠告,説幹這行是一場馬拉松,不是無數失控的短程衝刺。設計中的創作,是一項複雜的「腦力」工作,這種腦力的發揮,情況有如運動員在比賽中展現能力一様。
這種腦力的發揮,會受很多因素影響,如精神體力、環境、情緒、氣氛及多種心理狀態等,性質絕非與一般文職工作相同,試想為何有人會在如廁、洗澡時想出精妙意念,正如一些創作人,工餘後自家的作品會比上班的更精彩一樣。

但設計公司或部門如何能駕馭這些因素,那就是設計特有的管理技巧,例如我回顧多年曾工作過的公司,那一間能發揮最佳的創作狀態?就是那些方案時間規劃得最好,準備、方向及指令最清晰的公司,員工在合理的時間及資源預算內完成工作,而更重要的是他們能在此,可以在無壓力之下,自發地再去精煉及提升已完成的方案,甚至產生更多的可能性。

而規劃這種管理的人,角色就有如運動員的教練一様,他必需能掌握運動員的操練及作息情況,也要考慮其鬥志及心理狀態,這様才能令運動員發揮最佳狀態。

餘興 插畫展 17.08.2013

Poster-B

 

照片2 004

照片2 003

照片2 034

照片2 033

照片2 025

照片2 007

照片2 035

20130825_184519

照片2 001

IMG_9500

IMG_9585

IMG_9504

IMG_9953

IMG_9711

IMG_9826

IMG_9902

IMG_9911 copy

.

業餘創作者的心路歴程

4res:
屈指一算,原來踏入全職工作已第九年。
我喜愛我的行業(出版),但我不喜歡它的彊化制度跟即食文化;我老早知道正職不可以實現我的夢想,但可以賺錢跟鍛鍊技術、建立人際網絡;因緣際會,多得本地 Art Workshop YMCArts,我出了我人生的第一本書,算是在正職跟業餘間拿平衡木般,遊走而忠實地邊賺錢邊發展自己藝術方面的專長及興趣。
感激生命,感激沿途的伙伴,感激還有欣賞創作的人,讓我們有燃料繼續前行。
路嘛,當然還很長,我們必須繼續努力打拼!

阿V:
攝影是在眾多藝術媒介中最被輕視的一種,越來越多人覺得人人都識攝影,攝影師似乎並非什麼專業。沒有人懷疑繪畫不是藝術,但很多人不太認為攝影是。
我在發掘攝影媒介的可索性。攝影可以是多於拍照。當攝影可以是畫、雕塑時,大家會否更能看見它的藝術性?
自小愛畫畫,大學才正式用攝影創作,但繪畫從不公開,因想大家專注在我的攝影上。此技術可融入我的攝影中,所以才公開示人。人手相片上色是攝影 crossover 繪畫。 物料同技術是古老的,畫的方法可很破格,新舊合璧。 雖然攝影的是現實,但上不同的顏色,相片的內容、氣氛都可改變。亦可創造非現實的細節,例如紋身等,改變立體感 。在固有的畫面重新演繹。
相片雕塑突破了相片的平面限制,比一般雕塑有更真實的細節、色調和色彩;又比相片更立體。

Da Barefoot Animal:
在電影“秋天的童話”內,船頭尺(周潤發飾)以賭博來平衡工餘的心理;而 Da Barefoot Animal 就是以業餘創作繪畫插畫來平衡心理。

Dorie Chiu:
要在理想與現實之間找平衡點,似乎是每個香港創作人的必經階段。我希望的是自已別那麼快變鹹魚,保留那團火。Stay focus.

Eric Li:
離開了工作上的規範和約束。業餘繪畫,能釋放出設計師真正的自我。

Ka Hing:
我不是一個“工具理性”的人,只想在有限的人生中,盡量完成我想做的事情,也沒有什麼計算,所以沒有“工餘”這一概念。

Keo Chow:
留一點,塗一點。

Kila Cheung:
我分不清我那邊工作是業餘創作,如果一定要說的話,那為了賺錢做的工作就是我的業餘創作吧,而我的正職應該是個人創作了~~

Loretta Lau:
Sometimes I think I am an outsider, sometimes I am in.

Man-Tsun
Creativity VS $$$$$ ?

NoN AnnA
作為一個兼職的藝術人,我相信必須付出更多的努力來實現目標,因為時間和空間極其有限。使我持續創作的原因是享受塗鴉,任由畫筆、顏色和任何可能的方式在畫布上飛舞。藝術也使我可以用非語言的方式來表達自己,尤其是難以言喻的時刻。另外,也使我學習在生活中發掘神奇的時刻,從而啟發我創作。藝術創作的決心,激勵著我契而不捨,即使香港的藝術環境並不理想。

Temphouse William:
很辛苦,很累,但是很值得,很滿足。

在高速公路旁邊野餐:
業餘創作就好似打通宵麻雀,利用僅餘的精神和時間過下手癮換取認同與獎金。

周小某:
自修讀藝術以來一直選擇不從事全職工作,游擊於不同藝術相關兼職之間,留下大部分時間進行創作。當被問到從事甚麼工作時,我總是多重標準—對同輩可以說「畫漫畫」,對年長者要說「做陶瓷」,對著行內人的話回答「撈散」就可以了。無論是哪種情況,總會有人問「那麼你是業餘畫漫畫/做陶瓷/搞藝術嗎?」我會想,對沒有固定「業」的自由創作者來說,「業」是甚麼,「業餘」又是甚麼?
對我來說,我的「業」是創作,「業餘」也是創作,視乎內容輕重,而不限於創作時間或媒介。

思 詩:
不經不覺,我成為繪本作家已經六年了,編輯常勸我畫多點作品,一年一本很難令讀者注意。可是創作之路不易行,身兼一份常加班的正職,令到業餘創作的時間少之又少,還要犧牲玩樂、共聚及休息時間,更顯得創作之珍貴。創作熱誠隨著工作壓力漸減退,生活太累、收入與時間極不成正比,這些因素也令我想過放棄無數次,但當作品誕生,得到讀者的認同與支持,那份滿足感又再度令我堅持繼續創作,過程中的辛酸也忘掉了。謝謝你們的支持,可以的話,不妨到我的 Facebook 「思詩公主」Page 給我讚,和我交流吧。: )

洪 整:
所謂的業,才是餘。

鄺文威:
喜歡就畫,不喜歡都畫。

 

Reference:

業餘或許比全職好  創作只為有餘興

http://thehousenews.com/art/%E6%A5%AD%E9%A4%98%E6%88%96%E8%A8%B1%E6%AF%94%E5%85%A8%E8%81%B7%E5%A5%BD-%E5%89%B5%E4%BD%9C%E5%8F%AA%E7%82%BA%E6%9C%89%E9%A4%98%E8%88%88/

有工開無工收—創意勞動「呃細路」

http://www.inmediahk.net/node/1015441

公司文化影響設計的一切

要説這個題目,先有兩個前設,一是指 in-house design department,二是指內裏有一班具水準的設計師。

很多時一些老板到外地看完展銷會回來,老是説什麼人家的設計水平高,潛台詞是為什麼本地(公司內的設計師)做不出人家的東西來。

究竟一班設計團隊,成效是怎樣展現出來的?
讓我們先假設這個團隊都由一班具水準的設計師組成,那我可以説其成效大都建基於其公司文化,不是外國的設計師較優越,在現今資訊流通的世界,外國的設計不必跑到外國才能見到,網站和設計雜誌全都是,香港的設計師(具水準的)一樣可以做出來。

那公司文化是什麼?簡單的説是大家在公司裏一種約定俗成或潛在的做事方式、溝通風格、價值觀及生存之道,它約束著員工在公司裏的意見表達及行為模式,設計團隊的成效,公司文化起著關鍵作用。工序、指令及決策是否清晰、意見是否互相尊重、辯証是否理性、員工是否開懷工作及勇於嘗試、整體的設計氣氛是否濃烈等等,一切都在於公司文化。

那什麼最影響公司文化?公司文化的衍生及浸透是由最高決策人(老板)開始,繼而是管理層,一直往下浸透。很多老板會要求設計團隊這樣那様,往往假設團隊做不到的原因,若果這些老板用一種不自覺的家長式態度對待設計團隊,就永遠都會是自以為是,因為利害的關係,大家都不會開懷溝通,也永遠弄不清真正問題之所在,至於在這種文化下的設計團隊,他們不是為「設計」而工作,而是「估你(老板)要乜」,當做到你(老板)的要求,但結果又是「隔離屋飯香」,不是你(老板)的設計團隊差勁,只是人家真的為設計而工作,而你(老板)以為你的團隊為設計工作,其實只是為你工作。

所以一些外國知名的創意企業,如 Google 等,都十分重視本身的公司文化,因為它影響著設計的一切,難怪李光耀也説華人社會很難有西方的創意成就,因為一切都是文化因素。

無理修改

最近有設計朋友(平面)向我訴苦,為何客戶總愛在最後一刻大肆修改,事先説明要把資料準備好,才交到設計師手上進行設計,但到最後一刻,卻有重大變動。

這位設計朋友年資尚淺,當然會如此心火旺盛,不段在問為何為何,但對我這些老手而言,已無話可説。我對這位朋友解説,不要把問題集中在一點上(即那個無理修改的客戶),退後一些,你會看到那幅大圖畫,那是一個大環境的問題,所以不是你或個別客戶的問題,這樣想或許會好過一些。

記得以前手稿年代,文字圖畫都不是輕易修改的東西,有一次,客戶在稿件上發現了一個錯字,我們需要重新 “ Mark 字 ”(即量大小及説明字體規格),然後傳真到植字公司,植字公司會重新用植字機把該字製成 “ 咪紙 ”(製作正稿的材料),再安排送稿員將 “ 咪紙 ” 送回來,正常來説需半個工作天時間,最後我們將稿件中的錯字人手修改補上。

當時客戶對於資料的準備會較嚴謹,因為一份稿件(正稿—設計後給印刷做鋅版的稿件)價錢高,不易修改,修改亦需時,令到有客觀條件約束客戶的資料準備工作。反觀今天,電腦化後帶來無比便利,但有否令設計工作流程的質素提升?今天從客戶上聽得最多的是「做住先,資料後補」或根本客戶給的不是已定案的資料,客戶的上級指令不清,資料含糊,但中層的又要交差趕 deadline,反正改多改少都是一個價,結果就是浪費時間的無理修改。

當年電腦化在設計上的「賣點」,就是縮減製作時間,讓設計師更能專注在創作上,但若電腦化後沒有營運制度上的配合,節省出來的時間只是留給客戶的無理修改,那意義何在?
我十幾年前已和同行説,要改善這一情況,關鍵是收費制度,若香港設計一天停留在「段件」收費,而非「段時」收費,那些劣質客戶是不會自我約束的,所謴港式設計大環境,就是如此……