《一線》丘藝藍的個展

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看了丘藝藍的個人展《一線》,雖然展覽已經完結,但覺得這短評是需要寫下來的。

丘藝藍這次的作品主要以銀色金屬幼線屈曲而成,大部分金屬線構成的立體形態中會出現人形造型,展品當中亦有平面裝置作品,當然所有作品都以「線」為表現形式。

關於作品的內容闡釋,這裏無意落筆,希望觀賞者能多以自身的聯想感受去與作品溝通。這個展覽令我留下印象的是作者對視覺表現的用心,當代藝術著重的是「觀念」的表現,很多藝術家對於「觀念」的構思演繹可有一手,但同様看重視覺表現的,近年則買少見少,若以設計用語而言,就是形式與內容的結合,形式(視覺表現)如何經營得好,可為要表現的「觀念」加分,也能增加當代藝術作品的美學價值。

以我的觀察,現今當代藝術以著重表現「觀念」為主,令很多新進藝術家對「工藝」( craftsmanship ) 相對忽視,丘藝藍的屈線工藝,密密麻麻的線網能看出均勻的編織,而且製作需時用心(閒談中得知需用一整年的時間製作),實在令人佩服。

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藝術獎項

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獎項的目的是對努力者的一種鼓勵。

上圖是本屆香港藝術發展獎的頒獎禮現場,一位朋友獲藝術教育獎,我被邀請到場觀禮。
以前香港的藝術界沒有這種「大場面」,向來藝術在香港都是小眾、小圈子。隨便在街上找幾個路人問問,上屆香港視藝獎得獎者是誰,沒有人會説得出來,今屆的得獎者是白雙全,除了文藝界中人,香港有多少人認識他?但一提到杜汶澤,三姑六婆都知道他是誰,同屬藝術,分別是香港實質只有娛樂圈,沒有藝術界。

因此説獎項的目的是對努力者的一種成就的肯定,那就要看這種「劃界」劃到那一個範圍去。在文藝界裏,藝發局的年度藝術獎,可以説是一種成就的肯定,但當這種「劃界」擴闊到更大的更廣的時候,那就要大家去思考觀察了。

説到底,香港的文化發展,藝術設計等等,仍充滿種種問題障礙,獎項是對努力者的一種鼓勵,不應看作是唯一的安慰,那是代表一整個界別授與個別人士或機構的(當中必然有人不認同),得獎者應該放下「個人主義」的思維,以這種鼓勵去回饋一整個界別或更大的社會。

即影即有黑白照

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前個星期日,逛到「菜街」的時候,發現有一大群人正在排隊,原來是為了即影即有黑白照。
心裏即時湧現一堆疑問,當智能手機非常普及的時候,內置高質素的相機,加上內置不同效果風格的濾鏡,那何需二十大元的一張即影即有黑白照?

這是你很難想像的一門「生意」,但見一大群人在排隊,相信收入也非常可觀,唯一可以解釋的是一班朋友在街上逛,很難全體自拍,廿元找人代勞,值得。

多年前再進修的時候,曾有一篇名叫《Lo-Fi 低傳真》的論文,是探討當時 Lomography 或一些低傳真的現象,Lo-Fi 是一種對高科技的「反彈」,人們試途從低技術中尋求意外感或脫離高科技高傳真下的生活質感。我不能説這種即影即有黑白照是我這論文的相關現象,對它仍是一堆疑問。

看不懂!為什麼?

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早前到上海當代藝術館一遊,在場一雙年青人説:「都不知這些所謂藝術在搞什麼?完全看不明白」不要説上海,其實香港也是一樣,不明白現代藝術的人多的是。

在一些歐美國家,人們對現代藝術的莫名或抗拒並非太強烈,畢竟很多現代藝術的運動都源於這些國家,我在外國諗書的時候,無論你主修什麼,大學課程裏的 “ general requirement ” 都要你必修兩科藝術科,很多人就是靠這兩科學懂如何欣賞精緻藝術,當年我就是藉此學懂如何欣賞西方古典音樂。

本地與藝術沾上邊的人可能不以為然,或從未考慮究竟有多少港人真正了解藝術是什麼,實質很多港人認為藝術是單純的表達美感之外,卻對「現代藝術」是一竅不通的。我早年經常自問,作為本地一位視覺藝術工作者,我做的一切,究竟有多少人明白理解,還是只沉醉於所謂的「藝術圈」的小圈子世界中。

因此四年前,我每年都舉辦一小講座,向街坊朋友,分享如何理解現代藝術。坊間有很多藝術課程,都涉及現代藝術,但大多只會介紹其簡史,再加一連串大師的作品範例,但最後學員往往都知其所在,而不知其底蘊,我印象中香港藝術館早年有一重頭展,是介紹印象派大師及其作品,大家都想一睹愛德華.馬奈 ( Édouard Manet ) 的大作 《吹橫笛的人》,看過了便算「到此一遊」,但當你問及參觀展覽的人,為何現代藝術史總以印象派作為起點,他們大都不能回答這問題,因為大部分港人對藝術的理解,仍停留在「感觀」的層次裡。

要理解現代藝術,除了有基本的藝術史作為基礎外,最重要是對「現代」這一概念有所理解,我在之前的文章亦曾就「現代」這一概念作出簡介,現代藝術以印象派作為起點,主要是其繪畫內容展現了人民主義的抬頭(繪畫內容不是服務於宗教或權貴,而是平民百姓,街角風景等),形式上考究光與色之間的變化,從中突顯追求自然本質的態度,在當時而言,這兩種取態其實是一種「世界觀」的調整,當然其後的發展更前衛躍進,當攝影興起,藝術家更開始思考「畫」本身的意義及探求何謂真正的藝術。

既然「現代」是一種「世界觀」的調整,因此現代藝術的重點是觀念的表現,藝術家透過不同作品,除了形式或美學的表現外,通常是想利用其作品表現一種觀念,就以利用視覺或聲音作為媒介的藝術家而言,他們的作品是很難以文字語言作取代,最多只能作為引子,即通常放在作品旁的簡介或 Artist Statement,因此這種觀念的表現方法是獨一及不能取代的,我們看不懂,看不慣,主要是因我們習慣以文字去理解觀念,而現代藝術所表現的觀念,往往傾向於對世界事物的一種質疑,藝術家的創作則是一種求真的過程,現代藝術是不段衝擊已有的觀念,去尋求藝術家認為世界的真正演繹,因此現代藝術不少多帶點挑釁及提問,多於給你一個能用簡單語句概括的答案。

曾經在網上看過一段國際知名藝術家艾未未的訪問,談到國內所欠奉的是對真正「現代性」的理解及追求,這種現代性的擁有並非指那些船堅炮利、摩天大樓、人人手持一台平板電腦或智能手機,而是對事物意義的一種求真精神。

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去年 Detour 中的排檔藝術嘉年華2,在入夜後的機利臣街舉行一個名為《黑市》(Black Market)的伸延活動,Peep 是其中一件作品,《黑市》意念是表現 “ dark side of the market ”,而 Peep 的意思是「窺」,本地一般街市排檔,在入夜後燈光幽暗,排檔與排檔間之通道,與及檔後受不到街燈照射的地方,形成一黑暗的神秘地帶。

一些人會隱藏在這些地帶,探看外邊的行人,而在大路中的行人,亦欲知幽暗中的黑色身影是何許人也,這種有趣的心理互動,構成這件小型裝置的基本概念。這裝置由一台播放著眼球的手提電腦、一個有橫縫的白箱子和摺凳的腳架構成,外加一放錢幣的鐵罐。原意是人從路中發見這在黑暗地帶的裝置,會吸引他們窺看橫縫中播放著的東西,當他們探頭窺看時,卻發見被電腦播放著的大眼睛「反窺看」了,放錢幣的鐵罐,作用是提醒窺看者「要睇嘢,請放下金錢」,需知 “ Market ” 是一個交易的地方。

作品當晚反應不大,可能太過隱藏,好奇的窺看者也沒有放下錢幣,雖則如此,畢竟我這創作也帶來一晚有趣的體驗。

生活的質感

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回憶修讀設計的時候,導師會引導我們觀察環境中的「肌理」(texture),如路上一片樹葉的葉脈,水渠蓋的圖案等等,這些肌理都會構成質感。
香港是一個肌理豐富的地方,只要你長時間離開香港,然後回來一趟,便能感受得到,特别是舊區,肌理特別豐富,樓房外牆舊化了的灰調、家家戶戶安裝凸出於窗口的冷氣機、貼在待租店舖閘前的大小宣傳廣告,都構成種種的肌理。香港也是一個充滿層疊(layer)的地方,最具代表性的就是彌敦道上的霓虹燈招牌,一個一個的層疊起來,構成有趣的視覺效果,已經成為多年來香港明信片上的代表照片,體驗這種景象獨有的方法,就是乘一趟往來彌敦道的雙層巴士,揀個上層最前的座位,你便能感受到層層疊疊的招牌,迎面衝來的效果。

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覺得香港是一個充滿層疊感的地方,並非單指這些霓虹燈招牌,主要是整個城市結構,緊密擁擠的生活環境,同樣坐在雙層巴士的上層,走經舊區住宅地段,有時往窗外看,你會看到唐二樓某戶人家的大廳,視線甚至能穿過大廳,直達某房間,其次是樓房與樓房之間的窄巷,前端或許是一間巷店,中段或會停放了雜物手推車,遠處可能是某些僭建物,這種層層疊疊的視覺經驗,在世界各地中難以找到。

生活上的肌理或層疊感也非主要來自視覺,它可以是五官感受的,曾有社會學導師引導學員做一小實驗,用一小小的錄音機,放置在閙市街角的隱蔽處,經過一整夜之後,聽聽能錄取到什麼聲音,這就是一個地區夜裏的聲音肌理。

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去解説這種五官感受,我往往都會用「舊戲院」作為例子,以前看電影,戲票、劃位紙、磅重機(投入錢幣便可量體重,透明部分可看到機內的機器運作,最後體重會打印在一張粗糙的粉灰色小厚咭紙上),這些都充滿看得見及觸得到的質感,到入場的時候,擠在大堂的人羣,院內的爆榖機,幾擋戲院旁的小販,買的通常是鹽焗雞脾、烤魷魚、涼果和鴨腎鹵味,烤魷魚的通常會用鐵剪拍打小販車,製造聲音吸引顧客,這些都充滿味覺、聽覺和嗅覺的質感。今天有很多年輕的朋友覺得去戲院看電影有點多餘,認為寧可躲在家中看影碟,甚至下載在電腦觀看。所以我常向他們説,以前看電影是一種「過程」,不是單純的「看」電影。

最近同事有一天台的設計方案要進行,先進行了一番資料搜集,看看別人怎樣設計天台,一般都從功能、空間運用、物料及燈光這一系列的考慮去設計,因此手頭上的參考資料,視覺上雖美輪美奐,但來去都像是流於某種模式的設計,其後與同事閒聊間提出「肌理」這一想法,它不單是物料表面呈現出的視覺紋理或觸感,也可以是其它感官的,如流水、葉子互碰的聲音、風吹撲面的觸感等,這是一種可因應戶主喜好而設計出的生活肌理。

生活的質感來自生活的多樣性,時間和心情的配合,它也是定義優質生活的重要元素。

(轉載自筆者在《MH 摩登家庭》的文章)

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