多年前曾有一想法，是香港插圖（Illustration）的發展應否有一紀錄，雖不知是否一個適當的時候，編纂一本「香港插圖發展史」，但總覺已累積了很多有價值的人和事。
早年的香港沒有「設計師」概念，有的是「美工」，其實他們很多的本位都是畫家，只視「美工」為用美術謀生的工作，當年我認識不少這類前輩，他們美術根底非常了得，當年沒有電腦輔助設計，沒有數碼相機及素描器，因此運用手繪插圖（國內或稱工筆畫）便成為平面設計的主要手段，我所認識的這類前輩，很多功力深厚，也獨具風格。
到了我修讀設計的年代（八十年代未，九十年代初），「設計」概念正如日方中，也是「噴畫」的年代，當年的電腦性能低，Photoshop 也未全面盛行，小修補還可，大製作免問，當年的「噴畫」技巧，多是補足攝影不能做到的特技效果，如誇張的啤酒罐透視加湧出的泡沫，又如當年流行日本插畫師空山基的「科幻電鍍性感女機械人」等，那年代的平面設計師，很多都有運用「噴筆」的訓練，繪畫插圖的能力也不能忽視，當年的「噴畫」技巧，多以想像概念及像真程度為技術指標，那年代也有不少以「噴畫」為主的插圖師。
九十年代打後是電腦及手繪插圖回歸的年代，電腦插圖不用多説，各種軟件的盛行及電腦性能的提升，造就了電腦插圖的普及，或可以説它並不歸類為插圖，反之被視為平面設計的表現，而我認為手繪插圖的回歸是對「噴畫」或像真式廣告插圖的一種反撲，認為它們欠缺個人風格，再加上歐美插圖潮流及本地獨立漫畫的影響，形成今天的主流插圖格局。
曾有一位前輩學者説過︰「是模仿小孩子繪畫的畫法」，無錯，今天的插圖師似多有自己風格，亦漸漸脫離服務其它設計工作的性質，也善於自家品牌式的工作推廣，但宏觀一看，其實很多也不離「模仿小孩子繪畫的畫法」這一模式，現今本地插圖師看似獨立多元，其實也離不開港式文化單線發展的習性。
若回顧香港不同年代的插圖發展，其實香港的插圖界是有能力百花齊放、百家爭嗚的。
Photo 1: 這種風格是當年插畫師阮大勇的拿手風格
Photo 2: 最近港鐵中不錯的插圖作品
Photo 3: 空山基的「科幻電鍍性感女機械人」
hkdesigncritique 